Disciplines enseignées
CONTEMPORAIN
C’est une technique de danse apparue au cours du XXe siècle. Le terme de danse contemporaine apparaît en France dans les années 70. La danse contemporaine est une discipline artistique au même titre que la peinture, la musique, la sculpture, … à l’écoute des propos tenus par les chorégraphes, danseurs interprètes et pratiquants amateurs.
C'est une danse ouverte qui se construit avec la personnalité de chacun, une danse libre, un moyen de s’exprimer qui est moins dans la représentation que les danses classique ou jazz mais plus dans la sensation, le sensitif… C’est une danse en constante recherche.
Elle s'inspire du vécu de chacun à travers ses émotions. Les principes fondamentaux de la danse contemporaine s'axent autour de l'expérimentation du Temps, de l'Énergie, du Poids, de l'Espace, de la Sensation.
JAZZ
La danse Jazz est caractérisé par la liberté d’être, la gaieté, la fête. Cependant, cette danse peut également exprimer la douleur, l’oppression et la révolte.
On n’y retrouve de l’improvisation. En Europe, la danse Jazz est caractérisée par une grande liberté dans les mouvements. Celle-ci se caractérise par un rapport fusionnel avec la musique, l’immédiateté et l’ampleur des mouvements d’attaque et un travail essentiel sur le rythme. Le rapport au sol, l’ondulation et la recherche des appuis essentiellement en parallèle constituent des notions techniques fondamentales de la danse Jazz. Son esthétique se trouve dans sa fluidité, son expression intense et directe, sa couleur et sa force.
BREAK DANCE
Né dans les rues du Bronx à New York au cours des années 1970, le breaking, communément appelé breakdance, est une discipline phare de la culture hip-hop. À la croisée des chemins entre l’art, la créativité et la performance sportive de haut niveau, cette danse urbaine se distingue par son incroyable dimension acrobatique. Au rythme des morceaux de funk ou de breakbeats lancés par le DJ, les danseurs et danseuses s’expriment à travers des enchaînements debout avant de défier la gravité au sol. Les figures de rotation et les freezes, ces postures figées en plein équilibre, complètent ce spectacle visuel saisissant.
Véritable discipline d'échange, elle se pratique lors de battles, des duels dynamiques où l’improvisation, l'attitude et la musicalité priment. Propulsé de la rue aux plus grandes scènes internationales, le breaking a atteint une consécration historique en intégrant le programme officiel des Jeux Olympiques de Paris 2024. Rejoignez notre école pour maîtriser vos premiers pas et libérer votre propre style !
CLASSIQUE
La danse classique est la base de toutes les autres danses et se distingue par sa grâce, son élégance et sa précision. Les danseurs et danseuses apprennent à travailler leur posture, leur équilibre et leur souplesse à travers des mouvements codifiés comme les cinq positions de base et le travail sur pointes. Derrière la fluidité et la légèreté des mouvements se cache une excellente discipline qui renforce tout le corps et développe la concentration.
Pratiquer la danse classique vous apportera :
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Une posture parfaite : un alignement idéal de la colonne et un gainage profond.
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L'équilibre et l'axe : une maîtrise du centre de gravité pour réussir vos tours et pirouettes.
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La force et la souplesse : des muscles étirés en longueur et des articulations protégées.
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La précision technique : un travail rigoureux des pieds et des jambes pour plus de netteté.
Compétences travaillées selon les niveaux
INITIATION
4 à 7 ans
Objectifs :
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Eveil de la perception, de la créativité et de la sensibilité artistiques.
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Approche d'une structuration corporelle fondamentale en danse.
Contenu de l'enseignement :
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Exploration de l'espace et du temps.
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Reconnaissance et expérimentation ludique de l'éléments de gestuels simples.
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Mise en situation chorégraphique.
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Découverte d'éléments de terminologie.
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Expérimentation du mouvement dansé et des principes fondamentaux dans les techniques de danse.
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Développement de la musicalité, de l'habilité corporelle, de la relation aux autres.
Durée de la présence de l'enfant au sein du cycle : de 3 à 4 ans.
Volume horaire hebdomadaire : de 45mn à 1h.
ÉLÉMENTAIRE
à partir de 8 ans
Objectifs :
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Approfondissement de la structure corporelle et de l'expression artistique..
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.Acquisition des éléments techniques de base
Contenu de l'enseignement :
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Appréhension du mouvement dansé, des qualités d'intention, en relation au temps, à l'espace, à l'énergie, à la musique.
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Acquisition des bases de la technique de la danse en tant que langage et de l'expressivité corporelle.
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Mémorisation et interprétation de courts enchaînements.
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Ateliers : Approche pratiques ou théorique : improvisation; composition; relations musique & danse.
Durée de la présence de l'enfant au sein du cycle : de 3 à 5 ans.
Volume horaire hebdomadaire : de 2h à 3h.
INTERMÉDIAIRE
Objectifs :
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Prise de conscience de la danse comme langage artistique.
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Initiation à l'endurance.
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Capacité à s'auto évaluer.
Contenu de l'enseignement :
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Approfondissement des acquis par reconnaissance et traitement divers des éléments de langage.
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Nouvelles acquisitions d'éléments de la technique et du langage chorégraphique.
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Ateliers : Approche de la relation musique & danse, de l'improvisation, de la composition.
Durée de la présence de l'élève au sein du cycle : 3 à 5 ans.
Volume horaire hebdomadaire : de 3h à 5h.
AVANCÉ
Objectifs :
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Autonomie dans l'appropriation de la danse, en tant que langage artistique..
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Expérience de l'interprétation..
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Développement de l'endurance et approche de la virtuosité.
Contenu de l'enseignement :
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Approfondissement des acquis techniques et du langage chorégraphique.
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Ateliers : Approche de la relation musique & danse, de l'improvisation, de la composition.
Durée de la présence de l'élève au sein du cycle : 2 à 6 ans.
Volume horaire hebdomadaire : de 3h à 5h.
ADULTE
Objectifs :
-
Prise de conscience de la danse comme langage artistique
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Autonomie dans l'appropriation de la danse, en tant que langage artistique.
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Expérience de l'interprétation.
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Capacité à s'auto évaluer.
-
Développement de l'endurance.
Contenu de l'enseignement :
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Acquisition de la technique de danse et du langage chorégraphique.
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Ateliers : Approche de l'improvisation, de la composition.
Volume horaire hebdomadaire : de 2h.
STAGE D’ÉTÉ
Objectifs :
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Suivre une semaine de cours de danse dans les conditions d'entraînement des danseurs professionnels.
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Découvrir les matières enseignées lors du Diplôme d'état : Histoire de la danse, Anatomie, Musique.
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Participer à des ateliers d'improvisations autour de thèmes variés.
Contenu du stage :
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Apprentissage des techniques de danse : Classique, Contemporaine, Jazz et Hip-hop.
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Découverte de l'histoire de danse, notions d'anatomie, et de musique.
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Ateliers de l'improvisation, de la composition.
